Pig - Crítica

Resulta difícil clasificar a ‘Pig’, cinta en la que Nicolas Cage interpreta a un solitario cazador de trufas que vive aislado de la ciudad junto a su cerda, quien lo acompaña diariamente a recolectar dichos hongos, hasta que un día es secuestrada.

Se trata de un drama con tintes de thriller de venganza en el que se respira un espíritu indie y en el que el espectador no sabe con qué se puede llegar a encontrar, teniendo en cuenta el misterio que emana de la figura de nuestro protagonista, a quien iremos descubriendo lentamente conforme avanza el relato.

Michael Sarnoski presenta su ópera prima con un andar manso en cada secuencia que exhibe en pantalla. Todo se percibe calmo, intrigante y de a ratos pareciera cobrar mayor relevancia lo absurdo, dado las situaciones algo extrañas que se van dando. Es allí, en ese desconcierto ante secuencias impensadas, donde ‘Pig’ pareciera adquirir un halo hipnótico que nos sumerge en la historia, a fin de querer comprender hacia dónde se dirige para su resolución.

La interpretación de Cage resulta uno de los atractivos esenciales y da gusto verlo en un papel de este tipo, donde el flanco dramático es el principal en una película algo intermitente que hacia su desenlace libera su lado más conmovedor y convincente, dejando en claro que, en el fondo, es una obra con corazón.

Lo Mejor: la actuación de Cage y la intriga que va generando.

Lo Peor: existen momentos que desentonan. Irregular en su andar.

Puntaje: 6,5 Alancitos Recolectores de trufas sobre 10

THE SUICIDE SQUAD - CRÍTICA

Tras la decepción que muchos fans se llevaron con la cinta de David Ayer en el 2016, ‘The Suicide Squad’ llega de la mano de James Gunn con un tráiler prometedor y arrasador estéticamente (algo que también había ocurrido con la obra del realizador de ‘Fury’).

La libertad que se le dio aquí a quien estuvo detrás de la cámara en la entretenidísima y fresca saga de ‘Guardians of the Galaxy’, se recibe con los brazos abiertos, dado que cualquier cosa puede ocurrir en este festival de acción desmesurado que salpica la pantalla de sangre a chorros, sin ningún tipo de tapujos.

Personajes alocados y con mucho carisma que desfilan durante las dos horas y pico de duración de esta entrega de DC, en la que Margot Robbie, si bien cumple con creces, no es eje ni centro de atención absoluto. En este punto fuerte del film, es fácil empatizar con líderes como Bloodsport (Idris Elba) y Peacemaker (sorprende John Cena), así como también con personalidades tan variadas como las de Ratcatcher 2 (Daniela Melchior), Polka-Dot Man (David Dastmalchian) y King Shark (con la voz del bueno de Sylvester Stallone), entre otros.

Otros de los puntos fuertes de ‘The Suicide Squad’ están en un soundtrack rabioso, en el montaje (principalmente en las escenas de acción, con movimientos de cámara que se ralentizan y se aceleran, dependiendo la situación) y en un laburo artístico que embelesa cada una de las secuencias por su poderío visual.

Puede que existan unos cuantos chistes zonzos que desentonan (he aquí la irregularidad para mantener el nivel en cuanto al humor que James Gunn le imprime a este film) y algunas cuestiones de guion que se limitan únicamente al ofrecimiento de un concierto pochoclero y rimbombante.

DC parece adoptar la fórmula que tan buenos resultados le dio a Marvel, añadiéndole la osadía propia de ‘Deadpool’, con esas pinceladas de gore que muchos fanáticos agradecerán y disfrutarán, dejando así una imagen que supera a la película del año 2016.

Lo Mejor: la frescura de los personajes, cada uno de ellos con un carisma que contagia. El apartado visual y la libertad para los excesos.

Lo Peor: funciona exclusivamente como mero ejercicio de acción comercial.

Puntaje: 6,8 Alancitos Loquillos sobre 10 

MARE OF EASTTOWN - CRÍTICA

 

Miniserie. 7 episodios de una duración aproximada de 60 minutos cada uno.

Kate Winslet como detective de un sitio en donde todos se conocen. Pueblo chico, infierno grande.

Nuestra protagonista parece llevar una carga grande, viviendo día a día sin demasiada motivación, aferrándose a su trabajo para tapar unas cuantas cuestiones que con el correr de los capítulos se van descubriendo.

Se investiga un asesinato en el que varias cosas no cierran. Cabos sueltos, sospechosos por doquier y complicaciones de todo tipo. Se trata de un policial casi de manual, pero sumamente bien ejecutado, con un ritmo calmo pero llevadero que posee la cualidad de explorar con profundidad la psicología de los personajes en ese viraje hacia el flanco dramático del relato.

Mare of Easttown 'se las ingenia para crear climas oscuros y desolados que pueden recordar, de a ratos, a la magnética primera temporada de' True Detective 'y' The Killing ', por el tono y el ritmo con que se exhiben los acontecimientos. Craig Zobel, su director, nos regala finales que invitan a darle play, de inmediato, al siguiente episodio.

La dupla que conforman Winslet y Evan Peters va en escala creciente en cuanto a la química que emanan ya lo bien que se los percibe en pantalla cada vez que se ven juntos en escena. El joven que supo lucirse en cintas de 'X-Men' y en 'American Animals', entre otras, mantiene el carisma innato; por otra parte, a Kate le basta con sus miradas y sus expresiones para transmitirnos sensaciones de todo tipo.

Es cierto que la serie recae en determinados clichés propios del género pero también es correcto mencionar que porta una fórmula que engancha y nos mantiene en vilo, de modo que su visionado sea ligero e hipnótico.

Siempre son bien recibidas las vueltas de tuerca en todo policial / thriller que involucre un misterio a resolver, y en 'Mare of Easttown' están a la orden del día y ninguna de ellas se siente forzada en su ejecución.

HBO nos deleita, una vez más, con una de las series más significativas del 2021, en donde el plus (o el gancho principal) reside en la maravillosa interpretación de Kate Winslet, quien es capaz de emocionar a cualquiera con su admirable y convincente gestualidad.

Lo Mejor: que nos mantiene enganchados hasta su desenlace. No se queda en el simple policial y también explota el drama. Winslet, palabras mayores.

Lo Peor: en algunas instancias se explica de más.

Puntaje: 9 Alancitos Detectives sobre 10.

NO SUDDEN MOVES - CRÍTICA

Soderbergh se vale de un reparto de lujo para construir un thriller ambientado en los años 50, donde los intérpretes le otorgan un plus, a partir del carisma con el que componen sus personajes.

Con Don Cheadle y Benicio del Toro a la cabeza, 'No Sudden Move' resulta una obra llevadera en donde las cosas se complican mucho antes de la cuenta, permitiendo que este ejercicio de crimen adquiera algunos pasajes de comedia en tramos puntuales.

Existen cuestiones que resultan familiares y elementos que nos recuerdan a 'Ocean's Eleven', así como también determinadas secuencias en las que el director nos sumerge en una especie de enredadera que puede llegar a dificultar, levemente, el armado del rompecabezas.

Giros por doquier y situaciones que vaniendo adquiriendo mayor fuerza de enganche hacia el desenlace para redondear una película que cumple pero que probablemente no esté a la altura de los mejores trabajos del realizador de 'Sex, Lies and Videotape'.

Lo Mejor: el elenco en su totalidad y el apartado técnico.

Lo Peor: no ofrece nada novedoso en el género.

Puntaje: 7,3 Alancitos Maleantes de poca monta sobre 10.

Dunkirk - Crítica

Christopher Nolan ha transitado por diversos géneros al mando del guión y de la dirección, obteniendo siempre un resultado por encima de la media en calidad técnica, artística y narrativa, pese a que una gran cantidad de detractores se esmere en querer demostrar lo contrario despotricando contra cada una de las obras del director de Memento.

Dunkirk es tal vez la cinta que, de antemano, mayor incertidumbre podía llegar a generar en el espectador, puesto que se trata de una historia basada en hechos reales. Nolan se estaba encontrando, además, frente a un desafío importante y ante una valla difícil de pasar, teniendo en cuenta que nunca había abordado la temática relacionada a lo bélico. Es que los relatos de guerra suelen tener puntos en común y generalmente no se trata del género que más prefiere el público.

Puede que no sea la mejor proyección del cineasta británico, pero posiblemente sí se trate de la más madura de su filmografía, la más terrenal, por así decirlo. Existen muchos factores que se conectan entre sí para acabar cerrando una película redonda, realmente admirable y apasionante para los sentidos.

Sabemos que el creador de Inception tiene una especie de debilidad y facilidad para jugar con los tiempos, algo que demostró en la recientemente mencionada, también en Interstellar y en Memento. En esta ocasión vuelve a innovar para contar lo sucedido a través de tres historias que acontecen en diferentes escenarios y con duraciones distintas, pero son congruentes entre sí. Y lo hace con maestría, sumergiéndonos en cada una de las tramas a grandes niveles de enlace y con recursos variados que sobresalen tanto a nivel técnico como narrativo.

Dunkirk no se trata de un sinfín de secuencias estruendosas y sangrientas como quizás nos hayamos acostumbrado, en cierto modo, a visualizar en cintas que ahonden en la temática. El film sobre la operación Dinamo nos mete de lleno en la desesperación y en la angustia de los soldados ante una enorme adversidad. Para ello, se complementan a la perfección la fuerza de las imágenes, las sobrias actuaciones y la banda sonora de Hans Zimmer (apabullante, aguda y penetrante). Este último elemento juega un papel fuerte para acrecentar los niveles de rigidez que se exponen en pantalla.

Bellísima artísticamente, con una excelente utilización de planos que cumplen con su cometido a la hora de denotar asfixia, exasperación y emotividad a la vez, la obra de Nolan conquista y enerva. La tensión está muy bien lograda gracias a la presentación de situaciones que de tan claustrofóbicas se hacen sentir con gran peso. La cualidad para crear una atmósfera de nervio que ocasionan está cuidadosamente dosificada en  cualquiera de los escenarios en los que se desarrolla la historia: en cada uno de ellos hay un punto de inflexión o motivo de complicación.

Interesante resulta lo llevadero que se torna cada pasaje de lo que se nos cuenta casi prescindiendo de los diálogos; sin la necesidad de rellenar espacios con habladurías vacías, el peso recae en las expresiones de los rostros, en lo sonoro y en la sucesión de hechos desfavorables que ocurren conforme el avance del film.

Un reparto a la altura de las circunstancias (sorprende el jovencito Fionn Whitehead) como otro de los componentes a mencionar, aunque algún que otro leve declive en determinados tramos (por buscarle el lado negativo) cierran la generalización, a grandes rasgos, de lo que deja Dunkirk, siendo de esas proyecciones que maduran mejor en la mente a medida que pasan las horas, encontrando detalles significativos. 

Lo Mejor: la forma elegida para contar la historia. La banda sonora, la fotografía y la calidad artística del film.

Lo Peor: alguna intermitencia de enlace en ciertos tramos.

Puntaje: 8,9 / 10

Top 5 – M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan ha sabido ganarse el respeto y la admiración del público del mismo modo en que supo perderlo tras una serie de películas que, bajo su dirección, nada tenían que ver, en nivel, con lo que había cosechado en sus comienzos.

Tras una leve mejora con la cinta de bajo presupuesto denominada ‘The Visit’, el hindú pareciera ir resurgiendo, escalando un poco más con su último lanzamiento, ‘Split’, que dio bastante que hablar.

A continuación, el Top 5 de su filmografía…

5. ‘Split’ (7/10) – Año 2016

Un thriller con matices variados que conquista desde su tráiler. El peso del film recae en James McAvoy, quien termina brindando una actuación sobresaliente abordando un personaje con 23 personalidades distintas. Su continuo cambio de registro resulta sumamente hipnótico.

Una historia con altibajos que encuentra en su inesperado desenlace un plus y guiño especial para el espectador.

4. ‘The Village’ (7,7/10) – Año 2004

Probablemente la cinta más controversial de la filmografía de Shyamalan. De amores y odios, ensalzada por muchos y detestada por otros.

Relata la vida de los habitantes de un pequeño pueblo caracterizado por poseer unas reglas bastante particulares. El temor por los seres que viven en los bosques cercanos es el factor más intrigante y oscuro del film.

El director consiguió crear una atmósfera atrapante, manteniendo en vilo al público y brindándole un  sorprendente e ingenioso final que dividió opiniones.

3. ‘Unbreakable’ (8/10) – Año 2000

El avance de la película mostraba un accidente de tren en el que todos los pasajeros mueren a excepción de uno, que sale ileso. El intrigante planteo y la presencia protagónica de Bruce Willis se convirtieron en un combo perfecto a la hora de atraer gente a las salas de cine.

Thriller cocido a fuego lento, con un toque de resolución especial en cuanto al descubrimiento del factor más atrayente y enigmático de su narración.

Sobrias actuaciones de Willis y Samuel L. Jackson al servicio de una historia contada con un pulso firme y magnético. De las proyecciones más valoradas en la carrera del cineasta de origen indio.

2. ‘Signs’ (8,3/10) – Año 2002

Mel Gibson y Joaquin Phoenix como hermanos en un relato de vida rural enfocado hacia el género fantástico al incluir la llegada de extraterrestres. Dos figuras que conectan y se complementan de gran forma en sus papeles.

El desarrollo de lo que se cuenta no sólo se limita a la generación de suspenso ante la duda de cómo puedan actuar los alienígenas; las cuestiones morales, de fe y religiosas entran en juego también en un film en el que los momentos de tensión se entremezclan con los dramáticos, cubriendo así un amplio espectro de situaciones, inclusive apelando a algunos toques de humor en determinados pasajes que amenizan aún más su visionado.

1.  ‘The Sixth Sense’ (9/10) – Año 1999

“Veo gente muerta” es una de las frases más recordadas de la obra que catapultó a Shyamalan a la fama. Pronunciada por Haley Joel Osment, aquel niño de mirada peculiar que tan bien bordó su papel y que luego de algunas intervenciones más en la industria cinematográfica (‘A. I. Artificial Intelligence’, por citar un ejemplo), se fue alejando de ella. Bruce Willis lo acompañó con la solidez que lo caracteriza en una cinta oscura en donde reina, como factor principal, el misterio.

Algunos toques de suspenso y terror alimentan una atmósfera inquietante que supo mantener en vilo al espectador, atornillado en la butaca a la espera de la resolución de la historia.

Guión redondo, donde cada pieza encaja a la perfección. Película en donde los detalles deben ser atendidos con esmero y concentración.

En ‘The Sixth Sense’ el director hindú mostró una de las habilidades que mejor maneja (quizás su especialidad), que luego fue repitiendo (en menor magnitud, es cierto), dada en la capacidad de descolocar y sorprender a partir de finales impensados.

Testigo íntimo - Crítica

Hermanos, adulterio y crimen

Testigo íntimo representa la segunda película en la filmografía de Santiago Fernández Calvete, también a cargo del guión. Se trata de un policial en el que la intriga se encuentra bien dosificada, siendo tal vez uno de los componentes que más atrae al espectador, manteniéndolo en vilo hasta el final.

Facundo (Felipe Colombo) es un joven abogado que trabaja para el estudio de su suegra (Graciela Alfano). Su vida comienza a sufrir altibajos, tanto en lo que concierne al ámbito laboral como en lo que respecta a lo sentimental. Este último aspecto es el que se torna más importante e inquietante, puesto que Facundo lleva una relación clandestina con Violeta, la pareja de su hermano Rafael.

Vale la pena remarcar la apreciable labor realizada por el director, quien nos sumerge en los hechos combinando una puesta en escena prolija y cautivante con una historia que, más allá de algunas irregularidades, se percibe entretenida y enigmática en virtud de lo que el observador intente vaticinar que pueda llegar a ocurrir con el correr de los minutos. Es aquí, en el apartado volcado a la intriga, donde Testigo íntimo saca mayor provecho: el crimen es abordado desde diferentes ángulos que nos permiten reflexionar acerca de la presencia cada vez más omnipresente de la tecnología (cámaras de seguridad, redes sociales, mensajes de texto), así como también sobre el componente afectivo y los lazos familiares, en este caso entre los hermanos y sus respectivas relaciones de pareja, con todo el embrollo que se da en la trama vinculado a la infidelidad. Los secretos parecen ir difuminándose en tiempos tecnológicos.

Si bien la obra tan sólo dura poco más de hora y media, es en el nudo de la narración donde las cosas se vuelven un poco menos atrayentes por la dificultad que se siente, desde este lado de la pantalla y por parte del relato en sí, para generar un clima de mayor desasosiego y de menor nivel reiterativo.

En el tramo final, Santiago Fernández Calvete dota a su proyección de nervio, arribando al máximo grado de conexión y de expectativa. Es allí, en el desenlace, donde Testigo íntimo consigue redondear una performance positiva valiéndose de unas vueltas de tuerca ingeniosas y poco esperadas, de esas que necesita un thriller para revalorizarse y dejarnos una buena sensación de conformidad.

LO MEJOR: el nivel de intriga que conserva. El cierre, con sus giros.

LO PEOR: intermitente en determinados pasajes. La música desentona en algunas secuencias.

PUNTAJE: 6,5