sábado, 29 de julio de 2017

Dunkirk - Crítica


Christopher Nolan ha transitado por diversos géneros al mando del guión y de la dirección, obteniendo siempre un resultado por encima de la media en calidad técnica, artística y narrativa, pese a que una gran cantidad de detractores se esmere en querer demostrar lo contrario despotricando contra cada una de las obras del director de Memento.
Dunkirk es tal vez la cinta que, de antemano, mayor incertidumbre podía llegar a generar en el espectador, puesto que se trata de una historia basada en hechos reales. Nolan se estaba encontrando, además, frente a un desafío importante y ante una valla difícil de pasar, teniendo en cuenta que nunca había abordado la temática relacionada a lo bélico. Es que los relatos de guerra suelen tener puntos en común y generalmente no se trata del género que más prefiere el público.


Puede que no sea la mejor proyección del cineasta británico, pero posiblemente sí se trate de la más madura de su filmografía, la más terrenal, por así decirlo. Existen muchos factores que se conectan entre sí para acabar cerrando una película redonda, realmente admirable y apasionante para los sentidos.
Sabemos que el creador de Inception tiene una especie de debilidad y facilidad para jugar con los tiempos, algo que demostró en la recientemente mencionada, también en Interstellar y en Memento. En esta ocasión vuelve a innovar para contar lo sucedido a través de tres historias que acontecen en diferentes escenarios y con duraciones distintas, pero son congruentes entre sí. Y lo hace con maestría, sumergiéndonos en cada una de las tramas a grandes niveles de enlace y con recursos variados que sobresalen tanto a nivel técnico como narrativo.


Dunkirk no se trata de un sinfín de secuencias estruendosas y sangrientas como quizás nos hayamos acostumbrado, en cierto modo, a visualizar en cintas que ahonden en la temática. El film sobre la operación Dinamo nos mete de lleno en la desesperación y en la angustia de los soldados ante una enorme adversidad. Para ello, se complementan a la perfección la fuerza de las imágenes, las sobrias actuaciones y la banda sonora de Hans Zimmer (apabullante, aguda y penetrante). Este último elemento juega un papel fuerte para acrecentar los niveles de rigidez que se exponen en pantalla.
Bellísima artísticamente, con una excelente utilización de planos que cumplen con su cometido a la hora de denotar asfixia, exasperación y emotividad a la vez, la obra de Nolan conquista y enerva. La tensión está muy bien lograda gracias a la presentación de situaciones que de tan claustrofóbicas se hacen sentir con gran peso. La cualidad para crear una atmósfera de nervio que ocasionan está cuidadosamente dosificada en  cualquiera de los escenarios en los que se desarrolla la historia: en cada uno de ellos hay un punto de inflexión o motivo de complicación.
Interesante resulta lo llevadero que se torna cada pasaje de lo que se nos cuenta casi prescindiendo de los diálogos; sin la necesidad de rellenar espacios con habladurías vacías, el peso recae en las expresiones de los rostros, en lo sonoro y en la sucesión de hechos desfavorables que ocurren conforme el avance del film.
Un reparto a la altura de las circunstancias (sorprende el jovencito Fionn Whitehead) como otro de los componentes a mencionar, aunque algún que otro leve declive en determinados tramos (por buscarle el lado negativo) cierran la generalización, a grandes rasgos, de lo que deja Dunkirk, siendo de esas proyecciones que maduran mejor en la mente a medida que pasan las horas, encontrando detalles significativos. 

Lo Mejor: la forma elegida para contar la historia. La banda sonora, la fotografía y la calidad artística del film.

Lo Peor: alguna intermitencia de enlace en ciertos tramos.

Puntaje: 8,9 / 10

miércoles, 12 de julio de 2017

Top 5 – M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan ha sabido ganarse el respeto y la admiración del público del mismo modo en que supo perderlo tras una serie de películas que, bajo su dirección, nada tenían que ver, en nivel, con lo que había cosechado en sus comienzos.
Tras una leve mejora con la cinta de bajo presupuesto denominada ‘The Visit’, el hindú pareciera ir resurgiendo, escalando un poco más con su último lanzamiento, ‘Split’, que dio bastante que hablar.



A continuación, el Top 5 de su filmografía…
5. ‘Split’ (7/10) – Año 2016

Un thriller con matices variados que conquista desde su tráiler. El peso del film recae en James McAvoy, quien termina brindando una actuación sobresaliente abordando un personaje con 23 personalidades distintas. Su continuo cambio de registro resulta sumamente hipnótico.
Una historia con altibajos que encuentra en su inesperado desenlace un plus y guiño especial para el espectador.
4. ‘The Village’ (7,7/10) – Año 2004

Probablemente la cinta más controversial de la filmografía de Shyamalan. De amores y odios, ensalzada por muchos y detestada por otros.
Relata la vida de los habitantes de un pequeño pueblo caracterizado por poseer unas reglas bastante particulares. El temor por los seres que viven en los bosques cercanos es el factor más intrigante y oscuro del film.
El director consiguió crear una atmósfera atrapante, manteniendo en vilo al público y brindándole un  sorprendente e ingenioso final que dividió opiniones.
3. ‘Unbreakable’ (8/10) – Año 2000

El avance de la película mostraba un accidente de tren en el que todos los pasajeros mueren a excepción de uno, que sale ileso. El intrigante planteo y la presencia protagónica de Bruce Willis se convirtieron en un combo perfecto a la hora de atraer gente a las salas de cine.
Thriller cocido a fuego lento, con un toque de resolución especial en cuanto al descubrimiento del factor más atrayente y enigmático de su narración.
Sobrias actuaciones de Willis y Samuel L. Jackson al servicio de una historia contada con un pulso firme y magnético. De las proyecciones más valoradas en la carrera del cineasta de origen indio.
2. ‘Signs’ (8,3/10) – Año 2002

Mel Gibson y Joaquin Phoenix como hermanos en un relato de vida rural enfocado hacia el género fantástico al incluir la llegada de extraterrestres. Dos figuras que conectan y se complementan de gran forma en sus papeles.
El desarrollo de lo que se cuenta no sólo se limita a la generación de suspenso ante la duda de cómo puedan actuar los alienígenas; las cuestiones morales, de fe y religiosas entran en juego también en un film en el que los momentos de tensión se entremezclan con los dramáticos, cubriendo así un amplio espectro de situaciones, inclusive apelando a algunos toques de humor en determinados pasajes que amenizan aún más su visionado.
1.  ‘The Sixth Sense’ (9/10) – Año 1999

“Veo gente muerta” es una de las frases más recordadas de la obra que catapultó a Shyamalan a la fama. Pronunciada por Haley Joel Osment, aquel niño de mirada peculiar que tan bien bordó su papel y que luego de algunas intervenciones más en la industria cinematográfica (‘A. I. Artificial Intelligence’, por citar un ejemplo), se fue alejando de ella. Bruce Willis lo acompañó con la solidez que lo caracteriza en una cinta oscura en donde reina, como factor principal, el misterio.
Algunos toques de suspenso y terror alimentan una atmósfera inquietante que supo mantener en vilo al espectador, atornillado en la butaca a la espera de la resolución de la historia.
Guión redondo, donde cada pieza encaja a la perfección. Película en donde los detalles deben ser atendidos con esmero y concentración.
En ‘The Sixth Sense’ el director hindú mostró una de las habilidades que mejor maneja (quizás su especialidad), que luego fue repitiendo (en menor magnitud, es cierto), dada en la capacidad de descolocar y sorprender a partir de finales impensados.