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miércoles, 12 de julio de 2017

Top 5 – M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan ha sabido ganarse el respeto y la admiración del público del mismo modo en que supo perderlo tras una serie de películas que, bajo su dirección, nada tenían que ver, en nivel, con lo que había cosechado en sus comienzos.
Tras una leve mejora con la cinta de bajo presupuesto denominada ‘The Visit’, el hindú pareciera ir resurgiendo, escalando un poco más con su último lanzamiento, ‘Split’, que dio bastante que hablar.



A continuación, el Top 5 de su filmografía…
5. ‘Split’ (7/10) – Año 2016

Un thriller con matices variados que conquista desde su tráiler. El peso del film recae en James McAvoy, quien termina brindando una actuación sobresaliente abordando un personaje con 23 personalidades distintas. Su continuo cambio de registro resulta sumamente hipnótico.
Una historia con altibajos que encuentra en su inesperado desenlace un plus y guiño especial para el espectador.
4. ‘The Village’ (7,7/10) – Año 2004

Probablemente la cinta más controversial de la filmografía de Shyamalan. De amores y odios, ensalzada por muchos y detestada por otros.
Relata la vida de los habitantes de un pequeño pueblo caracterizado por poseer unas reglas bastante particulares. El temor por los seres que viven en los bosques cercanos es el factor más intrigante y oscuro del film.
El director consiguió crear una atmósfera atrapante, manteniendo en vilo al público y brindándole un  sorprendente e ingenioso final que dividió opiniones.
3. ‘Unbreakable’ (8/10) – Año 2000

El avance de la película mostraba un accidente de tren en el que todos los pasajeros mueren a excepción de uno, que sale ileso. El intrigante planteo y la presencia protagónica de Bruce Willis se convirtieron en un combo perfecto a la hora de atraer gente a las salas de cine.
Thriller cocido a fuego lento, con un toque de resolución especial en cuanto al descubrimiento del factor más atrayente y enigmático de su narración.
Sobrias actuaciones de Willis y Samuel L. Jackson al servicio de una historia contada con un pulso firme y magnético. De las proyecciones más valoradas en la carrera del cineasta de origen indio.
2. ‘Signs’ (8,3/10) – Año 2002

Mel Gibson y Joaquin Phoenix como hermanos en un relato de vida rural enfocado hacia el género fantástico al incluir la llegada de extraterrestres. Dos figuras que conectan y se complementan de gran forma en sus papeles.
El desarrollo de lo que se cuenta no sólo se limita a la generación de suspenso ante la duda de cómo puedan actuar los alienígenas; las cuestiones morales, de fe y religiosas entran en juego también en un film en el que los momentos de tensión se entremezclan con los dramáticos, cubriendo así un amplio espectro de situaciones, inclusive apelando a algunos toques de humor en determinados pasajes que amenizan aún más su visionado.
1.  ‘The Sixth Sense’ (9/10) – Año 1999

“Veo gente muerta” es una de las frases más recordadas de la obra que catapultó a Shyamalan a la fama. Pronunciada por Haley Joel Osment, aquel niño de mirada peculiar que tan bien bordó su papel y que luego de algunas intervenciones más en la industria cinematográfica (‘A. I. Artificial Intelligence’, por citar un ejemplo), se fue alejando de ella. Bruce Willis lo acompañó con la solidez que lo caracteriza en una cinta oscura en donde reina, como factor principal, el misterio.
Algunos toques de suspenso y terror alimentan una atmósfera inquietante que supo mantener en vilo al espectador, atornillado en la butaca a la espera de la resolución de la historia.
Guión redondo, donde cada pieza encaja a la perfección. Película en donde los detalles deben ser atendidos con esmero y concentración.
En ‘The Sixth Sense’ el director hindú mostró una de las habilidades que mejor maneja (quizás su especialidad), que luego fue repitiendo (en menor magnitud, es cierto), dada en la capacidad de descolocar y sorprender a partir de finales impensados.

jueves, 12 de marzo de 2015

Kingsman: El Servicio Secreto - Crítica



Espías, acción y humor

¿Parodia? ¿Homenaje? En Kingsman: El Servicio Secreto hay un poco de todo, aunque lo que más se percibe, en relación a los dos términos mencionados al principio, es una especie de cortesía u honra a aquello que califica como cine de espionaje. Matthew Vaughn, reconocido principalmente por X-Men: First Class y por la feroz y desprejuiciada Kick-Ass, sorprende al entregarnos una película en la que uno de sus mejores méritos radica en el entretenimiento constante a lo largo de sus más de dos horas de metraje. Una exhibición que mezcla con éxito y ritmo las secuencias de acción y de humor.
Colin Firth vuelve a brillar en la piel de un agente secreto que recomienda a un joven (Taron Egerton de gran actuación y carisma) de cara a un competitivo y riesgoso programa de entrenamiento. Esto se da mientras surge una amenaza global proveniente de la mente maquiavélica de un excéntrico millonario (Samuel L. Jackson).


Más allá de algunas que otras exageraciones dentro de los acontecimientos que se exponen durante la narración, Kingsman cumple con su cometido y no decae un solo minuto, sujetando fuerte al espectador a la butaca a base de momentos dotados tanto de adrenalina como de socarronería. Si bien se esmera en resaltar el sello y el estilo británico asociado a los modales y a la caballerosidad, el film no escatima a la hora de construir y volcar sucesos en donde la violencia, agitada, ocupa espacios diversos (similares aunque menos salvajes que en Kick-Ass). Es aquí donde se anota unos puntos extra: las escenas de acción están rodadas con una agilidad tal que conquista y exalta al público. La variedad de planos y movimientos de cámara ante cada impacto, golpe, explosión o disparo, le añade una pizca más sabrosa y poderosa de desenfreno al asunto.
Kingsman: El Servicio Secreto oficia como thriller y comedia (en circunstancias irónica, negra) a la vez. El tinte humorístico con el que Vaughn baña al relato funciona favorablemente, sobre todo si se cuenta con los intérpretes necesarios para llevarlo a cabo. En ese aspecto, Samuel L. Jackson es uno de los responsables centrales de conseguir que lo gracioso salga a flote con creces, al componer un villano estrafalario, singular y por el que también el espectador pueda sentir simpatía. Lo acompaña, en el flanco de los malos, Sofia Boutella. No se puede pasar por alto la mención al trabajo impecable y entrañable que realiza Colin Firth, así como tampoco se puede evadir la sorpresiva aparición de Taron Egerton.


Es cierto que determinadas secuencias (pocas) se tornan levemente previsibles, pero en Kingsman la diversión no se negocia y se pasa de una situación a otra sin intermitencia alguna, hecho que indiscutiblemente influye de manera positiva en el score final de la película.

LO MEJOR: gran homenaje al cine de espías (mezcla James Bond con el costado humorístico de Austin Powers). El reparto y las actuaciones. El ritmo, las secuencias de acción y lo peculiar de cada personaje.
LO PEOR: en pequeños pasajes es previsible y tal vez algo más exagerada de lo aceptable.

PUNTAJE: 8,5